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Mediathek Ergebnisse 1 - 50 von 104 Seite 1 von 3   Ergebnisse pro Seite: 5 | 10 | 20 | 50 Malmaterial und seine Verwendung im Bilde Max Doerner, Thomas Hoppe Seemann Gebundene Ausgabe - 455 Seiten August 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Seit nunmehr acht Jahrzehnten greifen Menschen, die Fragen zu Farben, Pigmenten, Malmitteln und Bindemitteln, Malgeräten und Malgründen haben, auf dieses wichtige Standardwerk zurück. Die Palette der Themen erstreckt sich von den antiken Maltechniken, der Temperamalerei des Mittelalters und der frühen Ölmalerei bis hin zu den jüngsten Malfarben, den Acrylfarben und den Alkydharzmalmitteln. Ein erklärender Anhang mit weiterführenden Literaturangaben, viele Farbtafeln und mehr als 200 Abbildungen veranschaulichen die Ausführungen über die Verwendung und Herstellung von Malfarben, das Grundieren von Leinwänden, die Fabrikation von Pinseln, die manuelle und industrielle Erzeugung von Malpapieren sowie generell die Theorie und Praxis verschiedener Malverfahren. DuMont Schnellkurs Kunstgeschichte, Malerei Volker Gebhardt DUMONT Literatur und Kunst Verlag Broschiert - 216 Seiten Oktober 1997 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Was ist ein Trompe l'oeil? Wie läßt sich die leuchtende Farbigkeit des Isenheimer Altars erklären? Wer war Artemisia Gentileschi? Welche Maler gehörten eigentlich zur New York School? Und wann hat Andy Warhol seine legendären Campell's Suppendosen gemalt? Diese und viele Fragen mehr beantwortet der Schnellkurs Malerei. Der große Vorteil dieses Führers durch die Geschichte der Malerei ist, daß er nicht die Ausmaße eines Lexikons einnimmt, sondern mit seinem handlichen Format in jeder Jackentasche Platz findet. Dabei leidet aber unter der kompakten Form keineswegs die Qualität der Darstellung. Die von Volker Gebhardt unterhaltsam erzählte Geschichte der Malerei, ist mit zahlreichen Abbildungen illustriert. Den historischen Plot ergänzt sein Autor außerdem mit Kurzbeschreibungen wichtiger Werke, Epochendefinitionen und Erläuterungen künstlerischer Techniken wie der Temperamalerei, dem Kupferstich oder dem Siebdruck. Dank des gelungenen Layouts -- die ergänzenden Informationen sind typographisch und farblich abgesetzt -- verliert man als Leser dabei jedoch nie den Überblick. Auch die Reproduktionen kommen trotz des begrenzten Raums gut zur Wirkung. Dieser 200 Seiten umfassende Band eignet sich als Einführung in die Geschichte der Malerei genauso, wie als verläßlicher Begleiter durch Museen und Ausstellungen. Er gibt schnell Auskunft und erklärt, daß ein Trompe l'oeil durch die möglichst wirklichkeitsgetreue Darstellung seines Gegenstandes den Betrachter täuschen möchte, daß Artemisia Gentileschi (1597-1652) als wichtigste Malerin des Barocks gilt, und daß Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko sowie Clyfford Still als Vertreter des abstrakten Expressionismus zur New York School gezählt werden. Malen lernen kann jeder Ute Ludwigsen-Kaiser Englisch Verlag Broschiert - 64 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Blumenaquarelle. Die fünfzig beliebtesten Blütenpflanzen Adelene Fletcher AUGUSTUS VLG IM WELTBILD Gebundene Ausgabe - 128 Seiten Oktober 2002 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung 50 beliebte Blumen, nach den lateinischen Namen alphabetisch geordnet, zum Nachmalen als Aquarell, das ist das außergewöhnliche Anliegen dieses Buches. Das gelingt dank der genauen Farbangaben und den Schritt-für-Schritt-Sequenzen, in der das Malen jeder Blume demonst-riert wird. Ein eigenes Kapitel zeigt, wie diese Blumen zu farbenfrohen Kompositionen zusammengestellt werden können. Aquarellieren. Techniken. Übungen. Beispiele Beate Weber Urania, Berlin Gebundene Ausgabe 1998 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Dieses Buch gibt einen Überblick über die wichtigsten Techniken der Aquarellmalerei. Zusätzlich bietet es eine ausführliche Materialkunde, gibt wertvolle, praktische Tips und ermuntert zum Experimentieren mit Farben und Formen. Aquarellmalerei: Landschaften. Meisterkurs Theodora Philcox Urania, Berlin Gebundene Ausgabe - 128 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Der Kunst-Ratgeber. Gouachenmalerei Christina Jehne Englisch Verlag Broschiert - 64 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Gouachefarben sind, ähnlich wie Aquarellfarben, Wasserfarben, jedoch mit deckenderem Farbauftrag und deshalb intensiver in der Farbigkeit. Christina Jehne führt in diesem Buch eingehend in die Gouachemalerei ein und zeigt, was damit möglich ist. Vom lasierenden und deckenden Farbauftrag über die Stupftechnik und pointilistische Malerei bis hin zu den verschiedensten Mischtechniken mit Gouache werden Beispielmotive eingehend erarbeitet. Die Motive sind vielfältig und reichen von der norddeutschen Küste bis zum indischen Palast und ermöglichen die eingehende Erkundung der Möglichkeiten mit Guachefarben. Gemalte Begegnungen. Aquarelle Oskar Koller Callwey Gebundene Ausgabe - 128 Seiten Februar 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Der bekannteste deutsche Aquarellist Oskar Koller kehrt immer wieder zu seinen Menschendarstellungen zurück, nachdem er über lange Phasen Blumen, Bäume und Landschaften gemalt hat. Dabei gelingt es ihm, aus der Vielfalt der Begegnungen mit Menschen neue Impulse für seine malerische Technik zu schöpfen. Und immer wird er seinem Ziel gerecht, etwas Wesentliches von der Verschiedenartigkeit der menschlichen Persönlichkeiten und der Kulturen in seine Bilder einzubringen. Dem Künstler gelingt es, die in jedem Menschen verborgenen Kräfte, Energien und Sehnsüchte sichtbar zu machen. Der Kunst-Ratgeber. Acrylmalerei. Hilfsmittel und Möglichkeiten Manfred Hönig Englisch Verlag Broschiert - 64 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Acrylfarbe ist wohl das vielseitigste künstlerische Farbmedium, das heute zur Verfügung steht. Vom Realismus bis zur abstrakten Malerei ist jeder Einsatz möglich. Elastizität, Haltbarkeit und schnelle Trocknung sind die großen Vorzüge dieser Farbe. Dennoch wird man ein optimales künstlerisches Ergebnis nur erzielen, wenn man die Farben und Hilfsmittel optimal einzusetzen weiß. Das Buch zeigt systematisch Grundlagen zu modernen Hilfsmitteln wie Struktur-, Soft- und Effektgel sowie Pasten für feine Reliefarbeiten oder auch schwere Grobstrukturen auf. Dies alles bietet eine Fülle von Möglichkeiten, die es anhand von Beispielen zu erkunden gilt. Das verwendete Bildmaterial reicht von Naturalismus über Spachtelmalerei und Collagen bis hin zur Abstraktion. Der Kunst-Ratgeber. Acrylmalerei. Collage und Farbe Brigitte Waldschmidt Englisch Verlag Broschiert - 64 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Kunstwerke aus Acryl können sich aus Papier und Rahmen herausheben. Einerseits ermöglicht dies die elastische Oberfläche der Acrylfarbe, andererseits stehen vielfältigste Möglichkeiten zur Strukturierung zur Verfügung. Und wer genügend Fantasie hat, kann Pappe und Papier als Malgrund ganz und gar verlassen und sogar dreidimensionale Werke schaffen. Brigitte Waldschmidt geht diesen Schritt: Detailliert beschreibt sie, wie man mit Strukturpasten arbeitet, Collagematerial selbst herstellen kann und wie man auch ungewöhnliche Maluntergründe findet, präpariert und künstlerisch gestaltet. Acrylmalerei wird so zu einer Entdeckungsreise in die Möglichkeiten von Collage und Farbe. Grundkurs Acrylmalerei. Mit Vorlagenskizzen Oliver Löhr, Kristina Schaper Urania, Berlin Gebundene Ausgabe - 64 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Werkstattbuch Acrylmalerei Nik Golder Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf. , GmbH & Co. Gebundene Ausgabe - 120 Seiten April 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Das Malen mit den schnell trocknenden Acrylfarben wird immer beliebter. Nik Golder macht in diesem umfassenden Buch mit allen grundlegenden und auch besonderen Techniken vertraut. Behandelt werden: Alla-prima- und Schicht-auf-Schicht-Malerei, Struktur- und aquarellartige Malerei, Spachtel- und effektvolle Mischtechniken usw. - Von einem kompetenten Profi - Umfassend und auch für Anfänger geeignet - Erläuterte Bildbeispiele - Schritt-für-Schritt-Anleitungen Die Kunst-Werkstatt. Plastisches Gestalten und Modellieren mit Ton Dagmar Piesker Englisch Verlag Gebundene Ausgabe - 80 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Zu den wichtigsten Grundlagen künstlerischen Arbeitens gehört einerseits die Vermittlung der Techniken, andererseits vor allem aber das Sehen lernen. Die Plastik als künstlerisches Medium setzt sich dreidimensional mit der menschlichen Figur auseinander. Volumen, Statik und Rhythmik der Formen spielen die tragende Rolle. Kenntnisse der Anatomie, der menschlichen Proportionen und auch der Bewegungslehre sind die Voraussetzung, um überzeugende Plastiken schaffen zu können, ganz gleich ob diese gegenständlich oder abstrakt werden sollen. Die Autorin vermittelt in diesem Buch sowohl diese theoretischen Grundlagen als auch Kenntnisse zur Verarbeitung des Tons und führt den Leser weiter bis hin zur Entwicklung konkreter Figuren. Kampfzone Xenia Hausner Wienand Verlag Gebundene Ausgabe - 256 Seiten Januar 2003 Jetzt bestellen! Bernd Zimmer - Holzschnitt. Werkverzeichnis 1985 - 2000 Georg Reinhardt Wienand Verlag Gebundene Ausgabe - 215 Seiten August 2001 Jetzt bestellen! Frida Kahlo und Diego Rivera Isabel Alcantara, Sandra Egnolff Prestel Broschiert - 118 Seiten April 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung 'Meine Malerei übermittelt Nachrichten von Schmerzen': Das Motiv des eigenen Leids, aus der langen Krankheit nach einem schweren Autounfall resultierend, sowie ihre problematische Beziehung zu dem 21 Jahre älteren Maler Diego Rivera spiegeln sich in den Bildern Frida Kahlos. Dieses Buch bietet einen tiefen Einblick in das bewegte und bewegende Leben und Werk des außergewöhnlichen mexikanischen Künstlerpaares, deren Schaffen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts große Bedeutung erlangten. Skulpturen und Objekte von Malern des 20. Jahrhunderts Andreas Franzke Dumont Literatur und Kunst Verlag Broschiert - 312 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung »Die größten Beiträge zur Bildhauerei stammen von Malern. Die Skulptur wäre ohne sie in einem schlimmen Zustand.« (David Smith)Ein überraschendes Phänomen in der Kunst des 20. Jahrhunderts: Malern gelang oft mit Leichtigkeit das, woran viele Bildhauer scheiterten: die Konventionen der Gattung zu überwinden. Das vorliegende Buch spiegelt den Aufbruch in neue Kategorien des plastischen Ausdrucks und die Vernetzung der Ausdrucksformen im 20. Jahrhundert. Kunst aufräumen Ursus Wehrli Kein & Aber Gebundene Ausgabe - 47 Seiten November 2002 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Verblüffend, was aus den Meisterwerken der klassischen Moderne werden kann, wenn sich mal jemand, nämlich der schweizerische "Kunst-Raum&Form-Designer" Ursus Wehrli, seines Zeichens Linkshänder und Querdenker, der Aufgabe annimmt, ein bisschen Ordnung in die doch teilweise recht chaotischen Pinselstriche zu bringen. Welche Ruhe, Gesammeltheit, Stabilität und Regelmäßigkeit strahlt nun aus einem solchermaßen aufgeräumten van Gogh, wie verwandelt sich ein wuseliger Brueghel in ein Wunder an Zurückhaltung und Stille. Aus einem Miró wird ein abstraktes und verblüffendes Mosaik, ein Kandinsky besticht nach den radikalen künstlerischen Eingriffen eines Wehrli durch klar abgrenzbare Puzzleteile und schlichte Linien. Ein wunderbarer Spaß für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor und ein Geschenktipp für Leute, die schon alles haben! DuMonts Handbuch der Gemäldekunde. Gemälde erkennen und bestimmen Knut Nicolaus Dumont Literatur und Kunst Gebundene Ausgabe - 336 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Ein umfassender Einblick in die Traditionen und Arbeitsweisen der Künstlerwerkstätten und Ateliers vom Mittelalter bis ins beginnende 20. Jahrhundert.Unter Einbeziehung maltechnischer Erkenntnisse, Quellenschriften sowie neuester Forschungen ist ein Buch in verständlicher Sprache und klarer Gliederung entstanden. Wir wissen viel über Künstler, aber oft sehr wenig über die Entstehung ihrer Werke. Die »Technische Kunstgeschichte«, die die Werkstattgepflogenheiten, Techniken und die von den Künstlern verwendeten Materialien erforscht und untersucht, wird hier anschaulich vorgestellt. Der Leser kann den Künstlern bei der Arbeit »über die Schulter schauen« und die Entstehung der Gemälde vom Bildträger bis zum Firnis verfolgen. Kunstfälschers Handbuch Eric Hebborn Dumont Literatur und Kunst Verlag Gebundene Ausgabe - 208 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung »Die Fälschung unterscheidet sich vom Original dadurch, dass sie echter aussieht.« (Ernst Bloch)»Unterricht« bei einem Meister seines Fachs: Der Brite Eric Hebborn gilt als der genialste Kunstfälscher des 20. Jahrhunderts. Mehr als zwanzig Jahre lang führte er die Expertenwelt hinters Licht. Renommierte Auktionshäuser und große Museen in aller Welt haben »alte Meister« aus Hebborns Werkstatt erworben, und noch heute, Jahre nach seiner Entlarvung, herrscht Unklarheit über die Echtheit so mancher Arbeit.In diesem Band enthüllt der Meisterfälscher die Geheimnisse seines Erfolges: einerseits ein immenses Wissen im handwerklich-technischen Bereich, das er hier freigebig mitteilt – Informationen zu Bildgründen und Bindemitteln, Pigmenten und Tuschen, Federn und Signaturen – andererseits die profunde Kenntnis der großen Maler und Zeichner der Vergangenheit. Daneben bietet Hebborn schlitzohrige Überlegungen zum Wesen der Kunst und des Kunstmarkts, zu Wahrheit und Werten, Experten und Expertisen, Händlern und Sammlern.Aufgrund der starken Resonanz in der Presse und des großen Erfolgs dieser Publikation in Deutschland erscheint jetzt eine Neuauflage zum günstigen Preis.Eric Hebborn,geboren 1928, verlegte sich nach einem Studium an der Royal Academy mit großem Erfolg auf das Fälschen von Zeichnungen Alter Meister. Kurz nach Erscheinen der italienischen Ausgabe des Buches kam Hebborn 1996 unter ungeklärten Umständen in Rom ums Leben. Handbuch der Farbe. Systematik, Ästhetik, Praxis Hans Gekeler Dumont Literatur und Kunst Verlag Broschiert - 207 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Die Farbe Rot steht für die Liebe – und die Gefahr. Blau hingegen beruhigt das Gemüt und Gelb vermittelt Heiterkeit und Optimismus.Farben beeinflussen unser Wohlbefinden, dienen als Lockmittel und in der Tierwelt als perfekte Tarnung. Doch ist die Welt wirklich so bunt, wie wir sie sehen? Das Handbuch der Farbe gibt Auskunft über die Physik der Farben, über die Geschichte und Wirkung von Farbe sowie über Begriffe aus Malerei und Neuen Medien.»Das Buch offenbart dem Leser einen wahren Schatz an eindrucksvollen Bildern: von farbintensiven Quilts aus dem 19. Jahrhundert über Kirchenfenster Marc Chagalls bis hin zu Gemälden von Paul Cézanne oder Lyonel Feininger. Der Akt. Anatomie für Künstler Sarah Simblet, John Davis Dorling Kindersley Gebundene Ausgabe - 256 Seiten August 2002 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Kunstvolle Fotos und Zeichnungen Die Aktzeichnung ist nach wie vor eine der Grundlagen bildnerischen Gestaltens. In diesem Buch eröffnet die Künstlerin und Kunsthistorikerin Sarah Simblet neue Perspektiven auf dieses klassische Sujet. Über 250 Aktfotos und 100 anatomische Zeichnungen zeigen den menschlichen Körper in den unterschiedlichsten Perspektiven. Intensivkurse erklären im Einzelnen das Zeichnen von Skelett, Kopf, Hände, Füße, Brustkorb und Rücken. Ein neuartiges Seh-Erlebnis bieten Zeichnungen auf Transparentpapier, die, über die Fotos gelegt, einen "Röntgenbild-Effekt" erzeugen. Anhand von 10 Meisterwerken zeigt die Autorin, welche Rolle die Anatomie für die künstlerische Aussage spielt. Dieses Werk ergänzt herkömmliche Zeichenkurse und -bücher um unentbehrliches Hintergrundwissen. Intuitiv Zeichnen. Sehen mit allen Sinnen Thomas Lüchinger Zytglogge-Verlag Broschiert - 155 Seiten August 1995 Jetzt bestellen! Monet in Giverny Karin Sagner-Düchting Prestel Broschiert - 118 Seiten Juli 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Claude Monets (1840 – 1926) Bilder, die in der wildromantischen Garten- und Wasserlandschaft seines Hauses in Giverny entstanden, gehören zu den reifsten und bezauberndsten Werken. Eine Krönung des Spätwerks sind die weltberühmten, riesigen Seerosenbilder, „ein großes Wassergedicht“ voller Farb- und Lichtspiele. Die Kunst dieses grandiosen Impressionisten wird umfassend vorgestellt und seine wegweisende Rolle für die klassische Moderne verdeutlicht. Auguste Rodin und Camille Claudel J. A. Schmoll gen. Eisenwerth Prestel Broschiert - 127 Seiten August 2000 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung J.A. Schmoll, der sich bereits durch einige Veröffentlichungen zum Thema Rodin als ausgewiesener Kenner profilieren konnte, beschäftigt sich hier eingehend mit der Liebes- und Künstlerbeziehung zwischen August Rodin und Camille Claudel. Seit Mitte der 1980er-Jahre wurde Claudel als eigenständige Künstlerin wieder entdeckt, Bücher, Ausstellungen sowie ein Film reanimierten das Interesse an der allzu häufig im Schatten Rodins Stehenden. Schmoll setzt da an, wo seiner Meinung nach bislang nur lückenhaft bzw. idealistisch geprägt recherchiert wurde. Die meisten Veröffentlichungen zum Thema legten das Hauptaugenmerk auf die Schülerin, Geliebte und Lebensgefährtin Rodins, die von ihm, nicht zuletzt als kreative Ratgeberin, ausgebeutet und in dem Moment fallen gelassen worden sei, in dem sie ihm "unbequem" wurde. Schmoll versucht nun, diesen zum Teil unbelegten Anschuldigungen historische Tatsachen entgegenzustellen. So wurde, gemäß Schmoll, gerade in Bezug auf Claudel, das Verhältnis und der Einfluß der Mitarbeiter in Rodins Atelier aus heutiger Sicht oft falsch bewertet. Das Oeuvre Rodins sei in den diesbezüglichen Veröffentlichungen unterbewertet, bzw. ungenügend beleuchtet worden und das plastische Schaffen Claudels zu wenig in den historischen Bezug -- gerade auch zur um 1890 aufblühenden dekorativen und angewandten Kunst -- gesetzt. Schmoll sieht so in der Beziehung Rodins zu Claudel, respektive in deren Ende weniger ausschließlich den Grund für die spätere Verwirrung und Unproduktivität Claudels, die schließlich in paranoiden Verfolgungswahn und die Einweisung in eine geschlossene Heilanstalt mündeten. Vielmehr sieht er einen inneren Konflikt in der Zielsetzung ihres Schaffens, der sicher seinen Teil zu der späteren Krise beigetragen hat. Er zieht also neue Schlüsse in Bezug auf Ursachen und Wirkungen der Krise Claudels, stellt ihr "kleines aber bedeutendes Oeuvre" in den zugehörigen historischen Rahmen, ohne jedoch ihre Bedeutung als Künstlerin schmälern zu wollen. Dieses Buch will das Bild dieser tragischen Beziehung unter Bezug auf historische Fakten abrunden. Es erfüllt, trotz seines relativ geringen Umfangs, seinen Anspruch, ein möglichst neutrales Licht auf diese 15 Jahre dauernde Liebes- und Arbeitspartnerschaft zu werfen. Cezanne in der Provence Evmarie Schmitt Prestel Broschiert - 117 Seiten Juli 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Zeitlebens übte die Provence, die Heimat Paul Cezannes, eine große Anziehungskraft auf den Künstler aus. So stehen im Mittelpunkt dieses Bandes neben den Porträts, den Stilleben und dem Zyklus der Badenden vor allem Bilder der provenzalischen Landschaft, der Küste von Marseille, der Dörfer rund um Aix-en-Provence. In gleicher Ausstattung und zum gleichen Preis erscheinen die Bände: Klaus Albrecht Schröder, Egon Schiele, 5 76 74 28; Hajo Düchting, Edouard Manet, 5 76 73 14. Daphnis und Chloe Longos, Marc Chagall Prestel Broschiert - 147 Seiten August 2000 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Die Lithographien von Chagall zum antiken Liebesroman 'Daphnis und Chloe' beschreiben den paradiesischen Reiz der griechischen Landschaft und das Erwachen einer naiven Liebe zwischen den beiden Hirtenkindern. In Bildern voller Poesie und Farbe schuf Chagall ein exquisites Werk. Gustav Klimt. Maler der Frauen Susanna Partsch Prestel Broschiert - 120 Seiten August 2000 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Im Werk des Jugendstilmalers Gustav Klimt spielten Frauen und Erotik eine sehr wichtige Rolle. Das Buch untersucht die Bedeutung der Frauenbildnisse in Klimts OEuvre und interpretiert einfühlsam seine Beziehung zu Emilie Flöge und zu anderen Frauen in seinem Leben. Wassily Kandinsky und Gabriele Münter. In Murnau und Kochel 1902-1914 Annegret Hoberg Prestel Broschiert - 159 Seiten August 2000 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Eine Sternstunde deutscher Kunst im 20. Jahrhundert: die Beziehung zwischen Gabriele Münter und Wassily Kandinsky. Die gemeinsamen Lebens- und Schaffensjahre von 1902 bis 1914 werden in erstmals publizierten Briefen, Erinnerungen, Gemälden, Skizzen und Photos dokumentiert. Paul Klee. Malerei und Musik Hajo Düchting Prestel Broschiert - 111 Seiten Juli 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Erstmals wird Paul Klees (1879-1949) permanenter Beschäftigung mit dem Thema ›Kunst und Musik‹ nachgegangen. Sein Suchen nach Gesetzmäßigkeiten in der Musik, die sich auf die Malerei übertragen ließen, brachte eine schier unerschöpfliche bildnerische Produktion hervor. Diese faszinierende Analogie von Musik und Malerei in Paul Klees Leben und Werk wird ausführlich an vielen Beispielen nachgezeichnet. Van Gogh. Das Drama von Arles Alfred Nemeczek Prestel Broschiert - 128 Seiten Juli 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Im südfranzösischen Arles malte van Gogh (1853-1890) eine Reihe der schönsten und wichtigsten Bilder der modernen Kunst. Ab 1888 arbeitete er dort wie besessen zusammen mit Paul Gauguin, doch die Gemeinsamkeit währte nicht lange, zu gegensätzlich waren die beiden Künstler. Der Autor analysiert und interpretiert die Entwicklung und Hintergründe des Dramas von Arles: authentisch und spannend zu lesen. Toulouse- Lautrec. Der Maler vom Montmartre Reinhold Heller Prestel Broschiert - 120 Seiten September 2002 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Wie kein anderer Maler hat Toulouse-Lautrec unsere Vorstellung von der Pariser Lebewelt des Fin-de-Siecle geprägt. Vor allem in seinen Plakaten kommt zum Ausdruck, wie das Zusammentreffen einer neuen künstlerischen Technik - der Farblithographie - mit einer neuen Sehweise - Lautrecs kritischem Realismus - ein Werk von ungeheurer Kraft hervorbringt. Reinhold Heller gelingt es, diesen faszinierenden Prozeß anschaulich zu beschreiben und zugleich ein ergreifendes Lebensbild des Künstlers zu entwerfen. Paul Klee trifft Beuys. Ein Fetzen Gemeinschaft Tilman Osterwold Hatje Cantz Verlag Gebundene Ausgabe - 352 Seiten August 2000 Jetzt bestellen! fotofokus. Fotosammlung Jeane von Oppenheim im Norton Museum of Art James Burke, Jeane Freifrau von Oppenheim, Werner. Krüger Hatje Cantz Verlag Gebundene Ausgabe - 156 Seiten Oktober 2000 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Seit den späten 60er Jahren sammelte Jeane Freifrau von Oppenheim Fotografien. 1998 schenkte die gebürtige Amerikanerin ihre Sammlung dem Museum of Art in Palm Beach, Florida: rund 700 Arbeiten der bedeutendsten amerikanischen und europäischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. In Fotofokus sind 132 davon zu sehen. Der Band erschien anlässlich einer Ausstellung eines Teiles der Sammlung im Museum für angewandte Kunst in Köln. Unter den insgesamt 47 Künstlern sind so berühmte Namen wie Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Walker Evans und Alexander Rodtschenko. Im Mittelpunkt der Publikation steht jedoch die Fotografie aus Deutschland. Zahlreiche Werkbeispiele von Bernd und Hilla Becher, Ernst Fuhrmann, Sigmar Polke, Alfred Otto Wolfgang Schulze alias WOLS, August Sander sowie den Bauhaus- und Sachfotografen der 20er Jahre werden gezeigt. Die Bilder sind thematisch geordnet. Zu Beginn Aufnahmen von Tänzern und Theaterschauspielern, dann folgen Fotografien von Menschen, Räumen, Städten, Architektur und Strukturen, Porträts verschiedener Personen, Landschaften, Naturaufnahmen und abschließend inszenierte Stilleben. Diese Zusammenstellung ermöglicht einen guten Überblick über die verschiedenen Sujets der letzten 100 Jahre Fotografiegeschichte. Die Anordnung der Bilder ist teilweise etwas irritierend, hat in ihrer Ungewöhnlichkeit aber auch ihren spezifischen Reiz. So folgt auf die Aufnahme eines Saales der Wilhelmshöhe von 1996 eine von Weegee in den 40er Jahren fotografierte Treppe mit der stufenweisen Aufschrift "US-Hotel" und Joseph Beuys, sitzend auf der documenta 7, findet sich neben rauchenden Jungbauern von 1926 und dem Bild "Jungsport" von Paul Wolff, einem Fotografen, der während der Naziherrschaft Karriere gemacht hat. Jeane Freifrau von Oppenheim, die in Köln von 1989 bis 1995 eine Galerie führte, sieht sich selbst als "Missionarin für Fotografie". Ihr Ziel ist es "Fotografie als Kunstform zu fördern". Und so geht es ihr in ihrer Sammlung auch nicht darum, ein möglichst lückenloses Spektrum berühmter Namen zu präsentieren, sondern sie wählt Arbeiten aus, die sie persönlich ansprechen. Fotofokus zeigt einen Teil dieser hochkarätigen Auswahl, die zahlreiche fotografische Schätze beherbergt. Rasse, Klasse, Sex in der zeitgenössischen Kunst Edward Lucie-Smith Wiese Vlg., Basel Taschenbuch - 223 Seiten 1994 Jetzt bestellen! Inspirationen. Schritte auf dem Weg des Künstlers Julia Cameron Droemer Knaur Gebundene Ausgabe - 160 Seiten Februar 2003 Jetzt bestellen! Meisterwerke im Detail 1 Rainer Hagen, Rosemarie Hagen Taschen Deutschland Broschiert - 512 Seiten Februar 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Wenige Gemälde sind bis ins letzte Detail aus einer Hand, oft wurden ganze Partien von Schülern und Gehilfen ausgeführt. Den Unterschied zwischen den Partien der Meister und ihrer Gehilfen zeigt das Buch in typischen Details in Werken von Dürer, van Eyck und Rogier Bouts, Hugo van der Goes, Gossaert, Lippi und Botticelli, Bellini, Leonardo und Raffael, Giorgione und Tizian, Veronese und Tintoretto, Holbein der Ältere und der Jüngere, Cranach u.a. Dabei kommt der Autor zu spektakulären Erkenntnissen und stellt nicht zuletzt die Ankäufe großer Museen in Frage. Meisterwerke im Detail 2 Rainer Hagen, Rose-Marie Hagen Taschen Deutschland Broschiert - 448 Seiten Februar 2003 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Bilder bieten Abenteuer. Wenigsten demjenigen, der bereit ist, die vier Wände um sich herum zu verlassen und das, was das Kunstwerk ihm anbietet, zu entdecken, mit allen Sinnen, mit Verstand und immer auch mit dem Gepäck der eigenen Erfahrung auf dem Rücken. Rose-Marie und Rainer Hagen beantworten Fragen an weltberühmte Meisterwerke. Körper und Gewand Gottfried Bammes Verlag Der Kunst Gebundene Ausgabe - 231 Seiten Oktober 1997 Jetzt bestellen! Reclams Handbuch der künstlerischen Techniken Bd. 1-3. Bd. 1: Farbmittel, Buchmalerei, Tafel- und Leinwandmalerei. Bd. 2: Wandmalerei, Mosaik. Bd. 3: Hermann Kühn, Albert Knoepfli, Gustav Weiß Reclam, Ditzingen Broschiert September 1997 Jetzt bestellen! Handbuch der Naturfarbstoffe. Vorkommen - Verwendung - Nachweis Helmut Schweppe Nikol Verlagsges. Gebundene Ausgabe - 800 Seiten September 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Das Handbuch der Naturfarbstoffe ist eine umfassende Dokumentation über Vorkommen, Verwendung und Nachweis von Naturfarbstoffen. Es enthält neben der Geschichte der Verwendung von Naturfarbstoffen ein ausführliches Kapitel über das natürliche Vorkommen der einzelnen Farbstoffe und Pigmente und die Grundlagen der verschiedenen Färbetechniken. Über 400 Konstitutionsformeln belegen die strukturellen Stoffcharakteristiken der mehr als 150 beschriebenen Farbstoffe. Das spezifische Färbeverhalten wird auf 37 Tafeln mit 229 Abbildungen anschaulich dargestellt. Im analytischen Teil werden die entsprechenden Nachweismethoden - von der Vorprobe bis zur chromatographischen und spektroskopischen Analyse - ausführlich beschrieben. Das Auffinden der gesuchten Informationen erleichtert das 57 Seiten umfassende Stichwortregister. Geheimes Wissen David Hockney Knesebeck Gebundene Ausgabe - 296 Seiten Oktober 2001 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung David Hockney, einst Mitbegründer der Pop Art und einer der bedeutendsten und beliebtesten zeitgenössischen Maler, hat die großen Meisterwerke der Kunstgeschichte unter die Lupe genommen. Dabei hat er eine erstaunliche Beobachtung gemacht, die kein Zufall ist: Anfang des 15. Jahrhunderts, in einer relativ überschaubaren Zeitspanne, bekommen die Gemälde plötzlich eine Präzision und Lebendigkeit, die einem Qualitätssprung gleichkommt. Diese Entdeckung, von der Zunft der Kunsthistoriker bis heute nicht kommentiert, ließ ihm keine Ruhe mehr. Er begann, eine Vielzahl von Bildern systematisch zu untersuchen und diskutierte seine Beobachtungen bald in einem ausgedehnten Briefwechsel mit seinem englischen Freund und Fachmann Martin Kemp sowie mit anderen internationalen Experten aus Kunst und Naturwissenschaften. Seine Aufsehen erregende These: Die Künstler hatten sich beim Malen nicht allein auf ihr Auge verlassen, sondern optische Hilfsmittel eingesetzt. Maler wie Leonardo, van Eyck, Holbein, Caravaggio, Velázquez und später auch Ingres verwendeten Spiegel, Prismen und Linsen, die ihnen neue Möglichkeiten der Darstellung von Wirklichkeit boten. Es bedurfte eines "Handwerkers" wie Hockney, um die Kunsthistoriker mit dieser These zu konfrontieren. In diesem Buch, das zeitgleich mit der englischen Ausgabe erscheint, lässt uns Hockney erstmals an seinen spannenden Untersuchungen teilhaben, die das geheime Wissen der Alten Meister enthüllen. Anhand von umfangreichem, brillantem Bildmaterial, eigenen Skizzen und einem höchst erhellenden Briefwechsel werden Entwicklungen dargestellt und Argumente ausgetauscht. Der Leser wird so in eine der interessantesten kunsthistorischen Debatten unserer Zeit hineingezogen, die ihn in Zukunft die Alten Meister mit neuem Vergnügen betrachten lässt. Hockney schlägt darüber hinaus den Bogen in die Gegenwart, hinterfragt die Möglichkeiten der Künstler im Computerzeitalter und gibt Impulse für das moderne Kunstschaffen. Der Kunstfälscher Eric Hebborn DUMONT Literatur und Kunst Verlag Broschiert - 206 Seiten August 1999 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung "Unterricht" bei einem Meister seines Fachs: Der Kunstfälscher Eric Hebborn enthüllt die Geheimnisse seiner Arbeit wie Bildgründe, Pigmente, Bindemittel, Tuschen, Federn und Signaturen. All dies wird erklärt und in der geschichtlichen Entwicklung vorgeführt. Dabei eröffnen sich rare Einblicke in die Alchimistenküche der Kunst. Neben der Darstellung des Handwerks und der Technik des Fälschens stellt Hebborn schlitzohrige Überlegungen an zum Wesen der Kunst und des Kunstmarktes, zu Wahrheit und Werten, Experten und Expertisen, Händlern und Sammlern.Eric Hebborn, geboren 1934, studierte nach einem angemessen unmöglichen Start - mit acht Jahren setzte er seine Schule in Brand und wanderte in die Besserungsanstalt - an der Royal Academy. 1959 wurde er Stipendiat in Rom und kam während seiner Zeit an der British School mit der internationalen Kunstwelt in Kontakt. Da Hebborns Zeichentalent und sein figurativer Stil bei den Kunstkritikern keine Resonanz fanden, verlegte er sich auf das Fälschen von Zeichnungen alter Meister - mit bestem Erfolg: Zwanzig Jahre lang führte er Experten hinters Licht, Hebborns zierten bedeutende Sammlungen, und noch heute, Jahre nach seiner Entlarvung, herrscht Unklarheit über die Echtheit mancher Arbeit. Kurz nachdem die italienische Ausgabe des "Kunstfälschers" erschienen war, kam Hebborn im Jahr 1996 unter mysteriösen Umständen in Rom zu Tode. Was ist Kunst. Bauwerke, Skulpturen, Gemälde Maria Carla Prette, Alfonso de Georgis Neuer Kaiser Verlag Broschiert - 431 Seiten 2000 Jetzt bestellen! Häuser erzählen Geschichten. Die Bedeutung des Hauses in der Kinderzeichnung Erna Urner Pro Juventute Gebundene Ausgabe - 79 Seiten 1993 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Das Haus gehört in spontanen Zeichnungen von kleinen Kindern zu einem der beliebtesten Motive. Anhand von vielen konkreten Beispielen regt die Autorin an, sich in die Zeichnungen zu vertiefen, um so das Kind besser zuverstehen. Die Hauszeichnung kann zu heilpädagogischen, psychologischen, erzieherischen, sozialen undgesundheitlichen Fragen und Problemen wertvolle Hinweise geben. Zitate und Sprichwörter Peter. Albrecht, Olga. Malkovskaja Edition XXL Verlag Gebundene Ausgabe - 195 Seiten November 2001 Jetzt bestellen! Die Stahlplastik Philippe Clerin Paul Haupt, Bern Gebundene Ausgabe - 318 Seiten Oktober 1995 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Bildhauer/innen, Architekten/innen, Designer und andere Künstler/innen werden begeistert sein über Philippe Clerins doppelte Annäherung - gleichzeitig künstlerisch und technisch - an die Arbeit mit Metallen. Nach seinem ersten erfolgreichen Buch, dem grossen Buch des Modellierens und Bildhauens, wendet sich der Autor der Skulptur aus Metallen zu, aus Eisen, Guss und vor allem aus Stahl. Der Autor beschreibt detailliert die verschiedenen Techniken des Formens und des Schweissens der Metalle und behandelt ausführlich die Probleme der Fertigbearbeitung, der Dekoration und der Oberflächenbehandlung. Mit vielen Fotografien von zeitgenössischen Kunstwerken, welche die Hauptströmungen der internationalen Kunst widerspiegeln, werden einerseits die Arbeitsanleitungen illustriert. Andererseits entsteht durch den Reichtum an Informationen und Anschauungsmaterial ein wahres Handbuch der Metallplastik, das alle künstlerisch Tätigen durch seine Einzigartigkeit inspirieren wird. Chicago Yesterday. Leben in den 20er und 30er Jahren John Hartray (Hrsg.) Weingarten Vlg., W. Taschenbuch - 91 Seiten 1998 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Dieser Bildband zeigt das Leben in einem der größten Handelszentren der Erde in den 20er und 30er Jahren. Imposante Bauwerke, geschäftiges Treiben auf den breiten Straßen, aber auch ruhige und beschauliche Bilder zeigen eine Stadt, die zu großen Teilen auch heute noch so anzutreffen ist. Die architektonische Schönheit der amerikanischsten aller Städte wird in bisher in Buchform noch unveröffentlichten Pressefotos im Entstehen gegenwärtig. "Der Puls von Amerika", wie Sarah Bernhardt, die zweitgrößte Stadt einmal nannte, ist in diesen historischen Fotos zu spüren. Basquiat Leonhard Emmerling Taschen Deutschland Broschiert - 96 Seiten März 2003 Jetzt bestellen! Bewußtsein und Kunstentwicklung. Von der Eiszeit bis zur Gegenwart Ewald Koepke Oratio Verlag Broschiert - 222 Seiten 1996 Jetzt bestellen! Kurzbeschreibung Die ersten Zeichen eines bewußten Gestaltungswillens liegen mehr als 30 000 Jahre zurück. Dennoch ist die Ähnlichkeit zwischen den Höhlenmalereien aus dem Jungpaläolithikum und den farbigen Tierdarstellungen eines Franz Marc augenfällig. Ohne die vorangegangene Bewußtseinsentwicklung, die sinnigerweise mit den Handnegativen, mit dem "Begreifen", ins Bild gebracht wurde, sind diese aber nicht denkbar. Diese Gesamtschau der Kunst- und Bewußtseinsentwicklung zeigt ein faszinierendes Panorama, das einen ersten Überblick gewährt. Dabei wird die fundamentale Bedeutung der Kunst für die Menschheitsentwicklung deutlich. Nicht der profane bildliche Ausdruck steht demnach im Zentrum, sondern das evolutive Ziel des Menschen, sich selbst und seine Umwelt bewußtseinsmäßig zu erkennen. Die Nebenrolle, die heute die Kunst zu spielen hat, wird vor diesem Hintergrund fragwürdig, denn ohne Kunst, wie sie der Autor begreift, sind die heute deutlich sichtbaren Degenerationserscheinungen unvermeidlich. 1 2 3

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